martes, 9 de septiembre de 2014

Alonso Cano ¿Quién fue?

Alonso Cano es sin duda el artista más completo del Siglo de Oro. Él era dibujante, pintor, escultor, grabador, retablista, diseñador y arquitecto. Alonso Cano empezó su vida en Granada, España el 19 de marzo del 1601. Se dice que su padre; quien se llamaba Miguel, era retablista, elaboraba bocetos para otros artistas y construía muebles; fue el que le enseñó a dibujar desde una edad temprana. Se especula que su madre, quien se llamaba María Almansa, también podría haber practicado el dibujo. Después de algunos años, cuando Alonso tenía alrededor de 12 años, la familia se mudó a Sevilla por el trabajo de su padre. Fue ahí precisamente en donde Alonso pudo desarrollar con inmensa facilidad sus dotes artísticas. Durante su estancia en Sevilla colaboró en muchos proyectos junto a su padre, asimismo en 1616 se hizo aprendiz de Francisco Pacheco en su taller de pintura. 

Durante su estadía en Sevilla su reputación como un gran pintor fue creciendo. También, pudo completar su formación de escultor junto a Juan Martínez Montañés. En los proyectos en los que tuvo la oportunidad de colaborar con su padre, fueron principalmente para las dinastías artísticas y fueron encargos eclesiásticos de diseño y policromía de retablos. En 1626, obtuvo su título como gran pintor y fue en ese mismo año en el que se casó con María d Figueroa, y por consecuencia aseguró su puesto en el arte sevillano. Permaneció en Sevilla durante las décadas de 1620 y 1630, en las cuales trabajó con varias empresas artísticas, pero en casi todos sus trabajos es más reconocido como escultor o retablero que como pintor. Algunos años después, en 1938 el conde-duque de Olivares lo invita a trasladarse a Madrid para que fuera pintor y ayudante de cama, y Alonso acepta.

Para cuando éste se marcha a Madrid, ya se había casado por segunda vez, con María Magdalena de Uceda. Ya una vez instalado en Madrid, pudo participar en grandes empresas artísticas y así terminó su formación como pintor. Mientras pintaba en Madrid, su estilo se alejó del naturalismo, lo cual caracterizaba a la pintura sevillana de ese entonces. En los años de 1639 a 1640 tuvo el gran honor de ejecutar dieciséis retratos imaginarios de los reyes de España. éstos cuadros reflejan el amor de Alonso por los efectos de color y transparencia. Por desgracia, en un incendio en 1734, se perdieron todos los cuadros excepto dos. Durante los años se 1644 y 1645, se trasladó de Madrid a Valencia. Se cree que la razón por su traslado fue la violenta muerte de su esposa, y fue acusado de ser cómplice en la muerte, pero después de ser interrogado, concluyeron que no tuvo nada que ver con el asesinato.

Aunque se había ido de Madrid, Alonso regresa en 1645 para instalarse otra vez en esta cuidad. De 1645 a 1652 se considera su etapa más productiva, ya que realiza bastantes trabajos de pintura, escultura y arquitectura, por supuesto todos de una altísima calidad. Sus pinturas en ésta época son líricas y sobrias, por ejemplo sus dos versiones de Cristo muerto sostenido por un ángel. En 1652, el pintor regresa a su ciudad natal de Granada. Ahí, se le otorga el cargo de racionero de la catedral de Granada. Su trabajo en la catedral fue extremadamente importante, ya que la catedral todavía permanecía sin terminar cuando él llego. Sus obras más importantes son realizadas en la capilla mayor de la catedral de Granada, y la Virgen del Rosario que realizó para la catedral de Málaga. Alonso Cano muere en 1667, después de haber vivido una vida exitosa y llena de arte.

Si quieres saber más sobre la vida de Alonso Cano puedes visitar Biografías - Alonso Cano o Breves notas sobre su vida, los cuales te proporcionarán con aún más información de la vida de esta gran artista.


lunes, 8 de septiembre de 2014

Contexto Histórico

Alonso Cano vivió durante la época del Siglo de Oro llamado de tal manera porque fue una época en la cual brillaron muchos artistas, en este tiempo hubo un crecimiento en lo político, militar, cultural, económico y comercial. España fue de gran importancia en esta época, ya que contribuyo no sólo en el arte y la literatura sino también en el conocimiento colocando a España como uno de los imperios más ricos en la historia. La prosperidad logró que las personas dejaran de preocuparse por el abastecimiento y pudieran desarrollar sus talentos.
El Siglo de Oro conocido también como periodo “dorado” da a conocer la corriente renacentista y la corriente barroca. Fue también una época dorada para la poesía. El Renacimiento y el barroco son etapas de importante esplendor cultural aunque tienen características distintas. El Renacimiento buscaba equilibrio, armonía y creía en la naturaleza a diferencia del barroco que desconfiaba de ella y era pesimista.
Otro género que se vivía como una fiesta en este tiempo y alcanzo un gran nivel fue el teatro. La comedia popular era la fiesta del siglo XVII. La gente llevaba comida y pasaban ahí su tarde e incluso la realeza disfrutaba de tal ambiente. Era divertido y popular ya que actuaban hombres que se actuaban como mujeres y esa era la forma en la cual podían dejarse de ver y contactar de una manera que en otros momentos no podían.
En la sociedad del Siglo de Oro la posición social de cada persona dependía de su nacimiento. Dando se a crear 2 categorías los que nacían privilegiados que consistían de los nobles y el clero y los no privilegiados que eran la burguesía, bajo clero y los campesinos. La sociedad en la que vivían había distinción en las clases sociales.
La moda en el Siglo de Oro se convirtió en una obsesión para una sociedad que ante todo valoraba la apariencia. Caminando por las calles podrías identificar la clase social o la profesión de cada persona a través de su vestimenta. El clero no tenía uniforme oficial pero podías distinguirlos por sus bigotes, sus espadas, pistolas y sus sombreros emplumados.




domingo, 7 de septiembre de 2014

Estilo


             
Catedral de Sevilla
Granada 1601

          






      Desde muy temprana edad, Cano trabajaba ya con su padre Miguel Cano, que era un constructor reconocido en aquellos tiempos. Esto lo llevo a optar un estilo que se pueden destacar y apreciar en sus diferentes tipos de obras como en la pintura, arquitectura y escultura. A través de sus obras se observa como él trata de jugar un poco con la intensidad de los colores y la luz, dándole más enfoque a la figura, a esto se le llama tenebrismo. Uno de los temas que más se destacan en sus esculturas, pinturas y obras arquitectónicas es la religión ya que en la mayoría de sus obras se basan en la iglesia y seres espirituales como por ejemplo el diseño del retablo de la Catedral de Sevilla o en la de Granada. Sus pinturas de temas religiosos se destacan la Virgen del Lucero y La Muerte de San José.


            La monumentalidad sobresale en las obras de Cano, también dándole como objetivo la religión. Monumentalidad se puede definir como una obra artística diseñado con un fin de recuerdo a algún suceso del pasado. No solamente la monumentalidad ejerce el estilo artístico de Alonso Cano, sino la serenidad de las figuras en sus obras así llegando a transmitir una alta fuerza emocional hacia el espectador, sin que los cuerpos en las pinturas, esculturas o lo que se presente de este artista acudan a alguna exageración de sus gestos. La naturaleza del personaje representado es importante para Cano ya que evita el realismo a favor de las formas delicadas.


Virgen Lucero
1646-1648



Para saber más del estilo de Alonso Cano, visita la siguiente página para ver el video
https://www.youtube.com/watch?v=l5FQFBClXCw
O visita Británica, en donde puedes leer un poco más de él
http://www.britannica.com/EBchecked/topic/92802/Alonso-Cano

sábado, 6 de septiembre de 2014

¿Sabìas que...?






  • Alonso Cano además de ser un gran artista con el pincel, además era un buen escultor y arquitecto.
  • Era considerado el Miguel Angel de España.
  • Fue el iniciador de la Escuela Granadina de Pintura, estilo muy importante para el barroco español.
  • Realizo su primera pintura a la edad de 23 años, un San Francisco de Borja.
  • Presidió el Gremio de Pintores en 1630.
  • Fue maestro de pintura del príncipe Baltasar Carlos de Austria. 
  • Fue acusado del asesinato de su esposa, por lo que fue torturado y aprehendido. 
  • Su cuadro San Gerónimo pendiente en el desierto fue uno de los más importantes de la etapa granadina, por lo que fue imitado por varios de sus seguidores.
  • Debido al incendió del Palacio del Buen Retiro, en 1640 fue comisionado para restaurar gran parte de las obras dañadas, así como seleccionar nuevas obras que decorarían el palacio.
  • Asumió una posición eclesiástica en la Catedral de Granada en 1652, pero entro en conflicto con los cánones y fue expulsado en 1656.


Para saber más datos interesantes sobre Alonso Cano visite los siguientes hipervinculos 

viernes, 5 de septiembre de 2014

Análisis de "El milagro del pozo"

El milagro del pozo, 1638-40, óleo sobre lienzo, 216 x 149 cm. Museo del Prado. Obra de Alonso Cano.

El milagro del pozo es una pintura considerada una de las obras maestras de Cano en Madrid. El artista español trabajó con óleo sobre lienzo utilizando una técnica que utilizaba pinceladas rápidas, lo cual se considera como una imitación a la técnica de Velázquez en la pincelada quebrada.

«El milagro del pozo» © Madrid, Museo Nacional del Prado
Este lienzo elaborado representa una escena milagrosa de la vida del patrono madrileño, San Isidro Labrador. La pintura retrata el momento en que su hijo, tras caer a un pozo, es elevado hasta la superficie por las aguas que suben milagrosamente gracias a las oraciones de su padre. El patrono madrileño aparece en pie con sus herramientas en el suelo, mientras que los testigos del milagro, mujeres y niños, disfrutan del agua que nuevamente brota del pozo seco y la madre del niño, Santa María de la Cabeza, mira con fascinación al patrono madrileño.


En el primer plano se puede percibir al niño, quien capta la mayor atención, mientras que el resto de las figuras permanecen a oscuras. Se aprecia que dominan los tonos oscuros. Las distintas formas que se aprecian en el exterior son los testigos del milagro. En la parte inferior del lienzo se observa a los niños que disfrutan del agua que nuevamente brota, el perro en la esquina inferior derecha quien toma esta agua que brota, el grupo de damas que recolecta el agua, las herramientas del patrono madrileño en el suelo y la madre asombrada. Destaca la pincelada suelta en el niño, la gradación de la luz desde el brilloso centro hasta el oscuro exterior y la gama cromática de las tonalidades empleadas.
En el fondo se puede percibir una estructura semejante a una casa. También se puede inferir que están al aire libre, ya que los pozos de agua así se sitúan.


                               




Cano, como en la mayoría de sus obras, coloca elementos religiosos como lo son los ángeles y santos, la Biblia, la cruz, la santidad de las mujeres y los milagros. En este caso usó como herramientas los actos religiosos y al santo de la iglesia católica, San Isidro Labrador.






Más obras destacadas

jueves, 4 de septiembre de 2014

Bibliografía



  • España es Cultura. El milagro del pozo, Museo Nacional del Prado. s.f. http://www.xn--espaaescultura-tnb.es/es/obras_de_excelencia/museo_nacional_del_prado/el_milagro_del_pozo_p02806.html. 05 de 09 de 2014
  • Universalis, « CANO ALONSO - (1601-1667) », Encyclopædia Universalis [en ligne], consulté le 9 septembre 2014. URL : http://www.universalis.fr/encyclopedie/alonso-cano/
  • Cervantes. "Alonso Cano . "Centro virtual Cervantes. 2014. Instituto Cervantes. 8/Septiembre/2014 http://cvc.cervantes.es/actcult/cano/escultor/.
  • "Alonso Cano." Museo Nacional Del Prado: Enciclopedia Online. N.p., n.d. Web. 04 Sept. 2014. https://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-line/voz/cano-alonso/
  • "Alonso Cano." ArteEspaña. N.p., n.d. Web. 04 Sept. 2014. http://www.arteespana.com/alonsocano.htm
  • "CVC. Alonso Cano. Breves Notas Sobre Su Vida." CVC. Alonso Cano. N.p., n.d. Web. 04 Sept. 2014. http://cvc.cervantes.es/actcult/cano/vida.htm